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沐鸣平台登录线路图形艺术家赫伯特·拜尔的开创性作品

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一个世纪前,在德国包豪斯革命学校里,许多天才茁壮成长,沭鸣平台登陆其中最不出名的恐怕要数赫伯特·拜耳了,这可能是因为他曾在第三帝国工作过一段时间,后来他把这段时间称为“炼狱”。
 
在众多纪念包豪斯百年诞辰的展览和新书中,这位奥地利人、后来成为那个时代最具影响力的平面设计师之一的拜尔受到了冷遇。这就是为什么在库柏·休伊特·史密森设计博物馆举办的“赫伯特·拜尔:包豪斯大师”展览值得一看的原因。
 
博物馆当代设计高级策展人、平面设计专家艾伦·卢普顿(Ellen Lupton)的灵感来自博物馆2015年获得的约500件拜耳材料。当被问及拜耳为什么不像他那些包豪斯同事们那样家喻户晓时,利普顿解释道:“拜耳没那么出名是因为人们对平面设计的重视程度不及建筑。这不是最赚钱的地方,也不是对社会和环境影响最大的地方。”
 
尽管拜耳一生都在讲课,但他从来都不是全职教授,这也可以解释他为什么没有名气。“他不像约瑟夫·阿尔伯斯、拉兹洛·莫霍利-纳吉和约翰内斯·伊滕那样有影响力,”卢普顿继续说道。“他是一个更实际、更亲力亲为的人。”
 
装饰艺术家博览会,大皇宫,1930年;由Herbert Bayer设计的海报(Merrill C. Berman作品集;©2019艺术家权利协会(ARS),纽约/ VG Bild-Kunst,波恩;照片:马特·弗林)
 
勒普顿仔细地包括了拜尔为第三帝国的宣传部门设计的一些不是很有趣的小册子。尽管如此,这次展览证明了拜尔是一个多么博学的人——画家、平面艺术家、摄影师、展览设计师、广告专家、建筑师和景观设计师。
 
该展览始于1921年,当时拜尔21岁,加入了包豪斯。作为巴伐利亚州农村的一名少年,拜耳梦想去维也纳上艺术学校。当他的父亲去世,迫使他在17岁时找了一份工作,他在阅读康定斯基1911年的开创性著作《论艺术中的精神》(Concerning the Spiritual in Art)时,师从了三名不同的建筑师。
 
天真、理想主义的拜尔一定也很自信,因为他在没有任何可见的支持手段的情况下,离开了著名的包豪斯学院(Bauhaus school),而该校的学生和教授将影响整整一代人。1919年,德国建筑师沃尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius)在德国魏玛创立了激进的艺术与设计学院(radical art and design school),后来成为哈佛大学设计研究生院(Harvard Graduate school of design)院长,培养了美国第一代现代主义者。出生于俄罗斯的包豪斯教授瓦西里•康定斯基(Wassily Kandinsky)很快被公认为20世纪初最伟大的画家和最有影响力的理论家之一。匈牙利出生的建筑系学生马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)后来设计出了新颖的钢管椅,这些椅子至今仍被老式家具爱好者们收藏。
 
像一所乌托邦式的职业学校,包豪斯学生可以学习编织、木工、金属加工、家具制作、舞台设计、陶瓷、绘画,以及后来的建筑。格罗皮乌斯的想法是培养团队精神,没有人认为艺术比其他艺术更重要。
 
拜尔师从康定斯基学习壁画,康定斯基后来成了他的导师。这位年轻的艺术家采用了康定斯基最喜欢的原色——红、蓝、黄,以及圆形、正方形和三角形。这就解释了为什么拜尔在1923年为魏玛包豪斯教学楼的楼梯井设计了大胆的壁画,一层是蓝圈,二层是红场,三层是黄三角。
 
在使用Moholy-Nagy研究地形学之后,拜尔开发了他所称的“通用”字母,一种只使用小写字母的新无衬线字母表。他的推理吗?既然语音没有大小写之分,为什么书面文本也要有区别呢?
 
在库珀·休伊特(Cooper Hewitt)的展览中,我们可以看到拜尔(Bayer)为包豪斯学院(Bauhaus)设计的带有亮橙色调的信笺头,以及与精心制作的德国尖角字体(Fraktur)相比,他光滑的字体有多么激进。拜尔当时写道,他作为先驱的“印刷革命”“不是一个孤立的事件,沐鸣平台登录线路而是与一战后的新社会和政治意识携手并进”。

我们还能看到拜尔为包豪斯设计的色彩丰富、前卫的海报、明信片和书皮。1923年的一份调查报告详细记录了学校的成就,其中的黑色夹克衫全是铅字;字母表中的字母和日期以红色和蓝色交替出现。这是拜耳一次又一次回归的模式。
 
1923年,拜尔和一名同学离开包豪斯学院18个月,去了罗马、那不勒斯和西西里岛,做了一些像刷房子这样的零工来维持生计。“这是一次冒险,比我后来的旅行留下了更持久的印记,”他说,因为它让他了解了古代文明。
 
1925年,他回到包豪斯,当时包豪斯正在迁往德绍。格罗皮乌斯为他提供了一个新印刷术工作室的“大师”职位,并采用拜耳的“通用”字母作为学校的官方字母表。拜耳开始为外部公司做平面设计和广告,试图使车间自给自足。他也开始尝试摄影,我们可以在他1928年为《包豪斯》杂志第一期封面上看到。它结合了一组在斜光下拍摄的形式——球体、圆锥体、三角形和铅笔——的静物,以及同一期杂志的卷起的封面。

1925年,他与艾琳·拜尔-赫克特结婚。他们有一个女儿,但最终还是离婚了(卢普顿指出拜耳与格罗皮乌斯的妻子有染,这可能与此有关)。1928年,在政府削减财政支持后,拜耳离开包豪斯,到柏林从事设计事业。(格罗皮乌斯、莫霍利-纳吉和布鲁尔也离开了。)
 
拜耳为德国版《Vogue》找到了成功的平面设计,并很快被任命为艺术总监。大萧条时期《Vogue》停刊后,他加入了多兰广告公司(Dorland Advertising Agency),为时尚和纺织品做广告。我们看到一个整版的染发广告,广告中模特头顶上的彩色漩涡是索尼娅•德劳内(Sonia delauni)设计的。

他经常使用画架(他总是先称自己为画家),但他的强项是平面设计。“他对绘画是认真的,但不管出于什么原因,他不像阿尔伯斯或莫霍利-纳吉那样受到重视,”卢普顿说。当被问及她为什么没有在展览中展出任何拜耳的画作时,她指出,“我们的收藏以设计为重点。我们在那个地区不主动收集。”
 
1930年,格罗皮乌斯邀请拜耳公司在巴黎大皇宫的装饰艺术家博览会上合作设计“Deutschen Werkbund”部分。拜耳设计了五个展厅中的两个,展示了德国工业设计、现代家具和商品,尤其是包豪斯的作品。这只是他设计的众多国际博览会之一。
 
在国际化的柏林,他学习了立体主义和超现实主义,并深受其影响。他喜欢德基里科和马格利特探索梦境和潜意识并模仿它们的方式。在访问希腊后,他自由地借用那里的古董来做广告。他用普拉克西特列斯(Praxiteles)的赫尔墨斯(Hermes)半身像来销售滴鼻液,用迈伦(Myron)的迪斯科来推销牙膏。

拜耳不是犹太人,也不是纳粹,他接受了第三帝国的任务。我们看到一本1936年柏林奥运会的旅游宣传册,其中包括一张蒙太奇照片,上面是三名男子的脸,颜色是棕褐色,叠加在一张黑白照片上,照片上是国家社会主义者的大规模集会。他继续为政府制作海报、小册子和官方委托,尽管他的妻子是犹太人。(他后来辩称自己别无选择。)
 
1937年,他似乎失去了政治支持,失去了工作和收入。他想离开德国。(他后来说,他对自己对纳粹主义的盲目程度感到“震惊”。)
 
但是,他还是很幸运。1938年,现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)馆长小阿尔弗雷德·h·巴尔(Alfred H. Barr, Jr.)邀请格罗皮乌斯策划一场关于包豪斯的展览。格罗皮乌斯把这项工作转包给拜耳,拜耳在德国从以前的老师和学生那里收集资料,把这些资料运到纽约,然后搬到曼哈顿,编写目录并安装展览。他不同寻常的布局方案赢得了赞誉,展览会取得了巨大成功。它穿越了整个国家。
 
拜耳很快在纽约“被发现”。他还为现代艺术博物馆设计了另外两个具有里程碑意义的展览,沭鸣平台登陆为《时尚芭莎》和《财富》杂志设计了杂志封面。1939年,他为他的客户,即先灵制药公司,做了一幅令人难忘的平版印刷,题为《月经周期》。
 
“他对身体机制特别着迷,从人类眼球到女性子宫,”卢普顿写道。这本小册子描述了女性月经周期,向医生推荐基于激素的药物来治疗不适和不规律。
 
这是一个引人注目的形象。“他用水粉颜料画的插图,”卢普顿继续说。黑色的背景让人联想起夜空,每个季度都有小卫星将女性周期与月球轨道相比较。细线从子宫中心辐射出来,计算月经周期的28天。”
 
1941年,拜耳成为约翰·瓦纳梅克百货公司的首席艺术总监。三年后,他加入了J. Walter Thompson广告公司,与妻子离婚,并与第二任妻子Joella Haweis Levy结婚。她是诗人、达达主义艺术家米娜·洛伊(Mina Loy)的女儿,也是颇具影响力的纽约艺术交易商朱利安·利维(Julien Levy)的第一任妻子。
 
拜耳是一个先锋,在广告中消除了散文,给图片和图形更多的影响。1939年,他曾说过:“为什么简单很难?”
 
Gwen Chanzit在她2005年出版的权威著作《Herbert Bayer and modern Design in America》中写道:“他试图将每一篇文章精简到最基本的部分,用一个强有力的统一形象来取代任何夸大的叙述,无论它可能包含多少信息。”“拜耳在美国取得的成就是将新的设计原则引入日常生活。”
 
20世纪40年代早期,总部位于芝加哥的美国集装箱公司(CCA)的主席Walter Paepcke要求拜耳公司监督其所有的设计工作,从室内设计到展览设计再到图形设计。这个节目包括一些他为CCA创作的引人注目的现代广告。
 
1946年,Paepcke要求拜耳搬到阿斯彭,为企业高管、知识分子和音乐爱好者设计一个文化度假胜地。(展览包括他为阿斯彭制作的彩色滑雪海报。)
 
在美国呆了不到十年之后,拜耳在阿斯彭人文研究所的建筑、室内设计、图形甚至景观设计中实现了包豪斯总体设计的理想。他设计了研讨会大楼、酒店综合体、健康中心、音乐帐篷、户外雕塑、壁画、图形,甚至还有野狗式的公园。
 
如果他留在纽约,他会更出名吗?“这是可能的,”卢普顿说,“但他在阿斯彭所做的工作确实是独一无二的。他有机会在那里塑造整个小镇,这在纽约是不会发生的。”
 
在丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)为查齐特(Chanzit)关于拜耳(Bayer)的书所写的前言中,他写道拜耳“对二维平面设计的贡献,就像密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)对建筑的贡献”。
 
1975年,由于健康原因,拜耳和他的妻子搬到了加利福尼亚的蒙特西托,在那里他继续画画。他死于1985年;2004年,她把他的艺术和档案留给了丹佛艺术博物馆。
 
去年10月,阿斯彭慈善家琳达(Lynda)和斯图尔特•雷斯尼克(Stewart Resnick)向阿斯彭研究所(Aspen Institute)捐赠了1000万美元,用于建立一个专门用于拜耳的中心。
 
“赫伯特·拜尔:包豪斯大师”,由艾伦·卢普顿策展,于2020年4月5日在纽约市库珀休伊特史密森设计博物馆展出。