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沐鸣登录链接一个世纪以前,这种听起来很怪异的乐器开创了电

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大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办的“大声演奏”(Play It Loud)展览聚焦于那些将音乐电子化的明星乐器,从Muddy Waters的蓝调斧到吉米•亨德里克斯(Jimi Hendrix)在蒙特雷(Monterey)点燃的迷幻吉他碎片。基思·爱默生的Mellotron键盘上仍然插着一把刀。
 
藏在后面的是一件四四方方的小东西,看起来一点也不像乐器,沐鸣登录链接但它是最先出现的。theremin是上个世纪电子音乐的鼻祖。它由俄罗斯音乐家和科学家列夫·特列明发明,以他的名字命名。
 
特雷门琴没有弦,甚至没有活动部件。它不依赖于球员的呼吸。但它利用外差原理,将她在空中的手势和动作转换成音调和音量。在岩石时代,特雷门人独特而又怪异的声音让布莱恩·威尔逊和吉米·佩奇等传奇人物兴奋不已。这是海滩男孩乐队(Beach Boys)的《美妙的振动》(good Vibrations)中美妙的氛围之一,也是佩奇与齐柏林飞艇(Led Zeppelin)合作的一些非主流独奏作品中的特色。
 
“这是第一件成功的电子乐器,”博物馆乐器馆长Jayson Dobney说。展览中的特雷门琴是吉米·佩奇(Jimmy Page)在《发呆与困惑》(Dazed and Confused)和《爱的全部》(Whole Lotta Love)中使用的一种声波,它是在纽约制造的。据多布尼说,当大都会博物馆要求展示这个乐器时,佩奇“非常兴奋,他展示了它”。
 
“Lev Theremin影响了包括穆格在内的所有人,”Dobney补充道。Robert Moog,也就是电子音乐的先驱。14岁时,穆格从一本业余爱好者杂志上找到了一些画,并根据这些画制作了自己的theremin。
 
“特雷门已经触及了无数音乐家和科学家的生活,”穆格在特雷门传记的前言中写道,“他的作品是当代音乐技术的重要基石。”
 
在它的百年纪念之际,这个古怪的四四方方的乐器正享受着另一次复兴。好莱坞在《第一个男人》中表达了对泰莱明的敬意,沐鸣登录网址泰莱明在音乐中扮演了核心角色(尼尔·阿姆斯特朗是该乐器的粉丝)。
 
一开始是声音
 
上世纪80年代,多瑞特克莱斯勒(Dorit Chrysler)在纽约首次遇到了特雷门。作为一个奥地利人,克莱斯勒吸收了古典音乐的训练,然后通过建立一个朋克乐队来反抗它。她去纽约拜访一位艺术家朋友。“他指给我看他的客厅,那个不起眼的木盒子就放在客厅的一个角落里,”她说。当他开始弹奏时,“突然间,这个我从未听过的奇怪而独特的声音似乎从这个盒子里传出来,他的手在空中挥舞着,做出回应。”
 
“我现在称它为胡迪尼效应,”她说的是第一次看到特列明演奏。“因为它似乎违背了物理学定律。克莱斯勒受到了特雷门琴的启发,他既是一流古典管弦乐队的演奏家,又是作曲家。
 
就像许多发明一样,这是一场意外。1918年,特列明是苏联军队的一名无线电工程师,当时他正在建造一架功能强大的收发机,他注意到有奇怪的反馈声音从里面发出。他在1995年的一次采访中说,“结果表明,当移动的手的距离改变时,声音的音调也会改变。”
 
他偶然发现了外差法,这是一种把两个频率结合起来,把一个频率范围转换成另一个新的频率的方法。它使音高和音量发生变化。
 
第一次世界大战结束时,欧洲的其他无线电工程师也注意到了同样的效果,但特莱明是第一个以音乐的方式处理反馈或外差效果的人。这种新声音使发明者很高兴。多布尼说,特列明完全致力于苏联的民族主义,“试图找到一种现代的、向前看的音乐声。”
 
1919年,他建造了一架后来成为特雷门的原型机。这种乐器于1920年首次公开亮相。
 
1927年12月,特雷明将他的发明带到美国进行了一次长期的巡回演出。在申请美国专利期间,他与纽约爱乐乐团一起在卡内基音乐厅演出。《纽约太阳报》(The New York Sun)报道称,特雷门在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)的首演“让观众感到高兴、愉悦,还有点敬畏”。当这两件乐器以每件175美元(按2019年美元计算超过2600美元)的价格出售时,这一乐器成为了爵士乐时代大亨们的奢侈品,据说亨利·福特(Henry Ford)的儿子就拥有一件。
 
发明者认为这是革命性的。“我总是引用Lev Theremin在接受《纽约时报》采访时所说的话,”克莱斯勒说。直译过来就是,“我的装置将作曲家从12音音阶的专制中解放出来,并提供无限的新的音调可能性。”
 
特列明的欧美之行是由苏联政府赞助的,沐鸣登陆目的是向世界展示苏联的技术。克莱斯勒表示,和任何一位有巡演赞助商的音乐家一样,他也会及时汇报最新情况。

她说:“这就是为什么会出现他是在美国的俄罗斯间谍的说法。”更有可能的是,他只是让他的巡演赞助商高兴,表明他很忙。特莱明于1928年2月获得专利。他在申请材料中写道,他的发明“旨在提供一种新颖的方法和手段,在现实中模仿人声和各种已知乐器,产生音调或音调、音量和音色可变的声音”,使用“电子振动系统”。
 
这位发明家喜欢美国并留下来,与音乐家合作,推广他的发明。但是当大萧条来临时,没有人能够负担得起这些工具。后来,特列明遇到了税收问题,并于1938年逃回了苏联。没有了他,他的发明直到20世纪50年代才有了起色,当时新一代的人发现这种怪异的、未来主义的声音非常适合做科幻电影的配乐。
 
一波又一波的影响
 
那时,人们几乎已经忘记了这种乐器在早期音乐会中所表现出的音域。克莱斯勒把特雷门琴比作人声,至今仍渴望听到它的声音,就像1940年歌手保罗·罗布森(Paul Robeson)带着这种新乐器进行巡回演出时,第一批听众听到的那样。
 
当她学会演奏特雷门琴时,克莱斯勒最打动她的是它的情感表现力。“你身体最轻微的动作都会影响声音,”她说。“它真的会传递任何一种情绪状态,就像声音传递的一样——如果你的声音颤抖,如果你焦虑,如果你生气,或者高兴。它们是不同的颜色。”
 
特雷门琴影响了许多其他乐器的创造和发展,从20世纪60年代的Moog合成器和MIDI,到间接的哀嚎吉他。在洪水中,特雷门人自己也有点迷路了。克莱斯勒表示:“它适用于所有地方,但不适用于任何地方。”“它的用途非常广泛。我可能会发现,有那么一刻,我是旧金山交响乐团的独奏者,而一些年纪较大的小提琴手会怀疑地盯着这台乐器看,我不是很高兴,因为管弦乐队的其他部分对此非常兴奋。”
 
或者,她可以在瑞士的大型强子对撞机(Large Hadron Collider)上,在科学家面前表演。她说:“你会突然与欧洲核子研究中心和研究电磁场的核物理学家合作,因为它与对这个非常简单的物理现象的美丽的、字面上的解释联系在一起。”
 
特雷门的情感范围在最近的电影中有所体现,包括亚历克斯·吉布尼(Alex Gibney) 2015年的纪录片《Going Clear》。克莱斯勒在这部纪录片中融入了一首经典的抒情歌曲,这首歌是围绕l·罗恩·哈伯德(L. Ron Hubbard)之死而创作的。她还用theremin为奥地利迷你剧评分,这是弗里茨·朗的经典电影《M。
 
革命的到来吗?
 
在百年纪念之际,人们对特雷门的兴趣正在复苏。纽约特雷门协会(New York Theremin Society)自2005年克莱斯勒(Chrysler)与他人共同创立以来会员人数不断增加。去年12月,该协会举办了一场大型特雷门音乐会,并正在为来年组织更多活动,其中可能会有几款来自私人收藏的特雷门早期车型一起演奏。
 
在这些早期的车型中,克莱斯勒听到了一个更大的承诺——音乐革命的声音。她说:“这确实是一种以前没人听过的音谱。”“相比之下,我们今天的特雷门就像一辆小三轮车。”
 
今年秋天,荷兰团体“阿姆斯特丹舞蹈节”(Amsterdam Dance Event)将举办一场庆祝特雷门及其影响力的活动。ADE提醒我们“电子声音的故事是关于人、场景和社会的,就像它是关于电线和电路的一样。”用组织者的话说,这是一场庆典,“庆祝那些疯狂的、有时是疯狂的头脑创造或普及了这些设备,而这些设备反过来又扩大了我们的集体想象力。”
 
特雷门1928年的专利没有更新,所以当其他版本受到保护时,特雷门的基本设计是在公共领域。像穆格这样好奇的青少年仍然可以自己制作。